Пределы креативности: почему ограничения дают толчок для лучших идей

Когда мы говорим о креативности, чаще всего представляем свободу: свободу самовыражения, свободу мысли, свободу формы. Но практика показывает: чем больше свободы, тем сложнее определиться с конкретными идеями.

Почему так происходит?

Полная свобода на самом же деле скорее мешает, чем помогает. Полная свобода — это отсутствие ограничений, но при этом и отсутствие ориентиров. Сложно выбрать направление, расставить приоритеты, выделить главное, когда вам доступно абсолютно все, что только можно. И особенно сложно собрать все идеи и концепции в единую стилистику и задумку.

Представьте, что вам нужно придумать дизайн гипотетической афиши. Формат любой. Цветовая гамма — на ваш вкус. Нет клиента, нет дедлайна. Вы можете сделать все, что угодно — но в голове пусто. Именно в данном случае скорее всего вы встретитесь со страхом «белого листа» — явлением, когда нужно создавать с нуля проект, но отсутствие какого-либо фундамента становится главным препятствием к началу работы.

В случае же, когда у вас есть изначально заданные параметры, например, ч/б палитра, эстетика брутализма и др. У вас вдруг начинают появляться вопросы: «Какие шрифты передают концепцию «брутальности»? Как сбалансировать композицию в ограниченном формате? Как использовать пустоту и нагромождение в качестве выразительных средств?

Появление дополнительных параметров избавляет вас как дизайнера от первоначального этапа — выбора среди бесконечного множества вариаций и тематик и приступить уже к продумыванию самого дизайна.

В случаях, когда у вас нет конкретного заказчика или вам хочется выйти за рамки комфортного для вас творчества предлагаем вам технику, которая точно поможет взглянуть по-новому на привычные средства или даже найти новые решения.

И это техника «Принудительное ограничение». Попробуйте ввести искусственные рамки для вашего будущего проекта:  

·       ограничьте палитру двумя цветами,

·       используйте сложный и графичный шрифт,

·       постройте композицию только из иллюстраций,

·       сделайте весь постер из линий.

Возможно, сначала вам будет непривычно и сложно, но если вы примете этот вызов, то в результате вполне вероятно вы удивитесь и будете довольны, потому что новые и необычные условия сдвинули ваш привычный вектор мысли и работы.

Парадокс выбора и шаблонность

Когда можно все, мы чаще выбираем шаблонные решения. Свобода ведёт к копированию уже увиденного. Но если вам дают какое-либо ограничение, то вам приходится искать обходные пути, и именно в этих обходах рождается что-то новое. Поделимся с вами еще одной техникой, которая позволит вам корректировать уже существующие наброски и ярче экспериментировать с формой.

Метод SCAMPER  – Substitute (заменить): можно ли заменить изображение на текст?  – Combine (объединить): можно ли соединить элементы для нового смысла?  – Adapt (адаптировать): как бы это выглядело в другой культуре или времени?  – Modify (модифицировать): можно ли изменить форму, размер?  – Put to another use (другое использование): можно ли использовать элемент иначе?  – Eliminate (устранить): можно ли убрать часть и усилить идею?  – Reverse (перевернуть): можно ли инвертировать или поменять порядок?

Эта техника поможет вам искать нестандартные пути, особенно когда кажется, что «всё уже придумано и сделано». Методом перебора нередко выходят очень даже интересные решения.

Креативность — это рутина и находчивость

Успешный творческий человек — это не тот, кто «ловит вдохновение» и что-то затем создает, а тот, кто умеет решать нестандартные задачи в условиях неопределенности. А в дизайне такие задачи появляются постоянно. Никто не будет ждать, пока на дизайнера снизойдет случай, и он придумает макет презентации, поэтому крайне важно быть открытым к творческой работе и вне периодов вдохновения и учиться применять креатив к даже, казалось бы, рутинным задачам.

Например, во время пандемии 2020 года множество театров перешли в онлайн. Специалисты по декору сцены и костюмов столкнулись с ограничением: нет сцены, нет декораций, нет зрителей в зале. Что делать? Режиссёры начали использовать Zoom как сцену, накладывая грим, костюмы и свет прямо в домашних условиях. Специалисты уже работали с тем, что есть у каждого дома и что сможет поместиться в экран. Сформировался новый поджанр: «пандемийный театр», который в будущем, возможно, станет частью истории визуальной культуры.

Если вы установили ограничения, но все еще не понимаете, в какую сторону двигаться — переформулируйте задачу. Попробуйте переписать ваше ограничение как вызов. Например, «у нас нет фотографий на афише» мы переделаем в вызов — «как рассказать о мероприятии без фотографий».

Формат — это язык

Каждая форма в дизайне несет за собой структуру. Посты в соцсетях, баннеры, упаковка продукции, презентации, сайты — у каждого формата своя логика восприятия, длина сообщений, размеры элементов. Рамки формата — это не препятствия, а основа выразительности.

Например, если бы швейцарские дизайнеры 1960-х годов пренебрегли модульной сеткой и типографическими ограничениями, мы бы не получили «швейцарский стиль» — основу современной информационной графики. Именно строгое следование структуре позволило сделать дизайн универсальным, понятным и эстетически чистым.

Вы, кстати, можете попробовать вслед за швейцарцами создать себе конкретную модульную сетку и создать дизайн на основе этого ограничения. Это научит вас строить композицию внутри определенных условий и использовать пространство с умом.

Ограничения дисциплинируют и ускоряют

Сжатые сроки, жесткий бюджет, узкий формат — все это заставляет сосредоточиться и работать собранно. Во временных ограничениях вы начинаете более остро ощущать, подходят ли те или иные визуальные формы и быстрее принимаете решение.

И этот навык «работать быстро, но креативно» можно также тренировать. Например, с помощью следующей техники: Установите себе лимит: 30 минут на идею, 15 минут на эскиз. Искусственное давление времени стимулирует мозг отсеивать мусор и искать ядро идеи быстрее. Особенно эта техника полезна, если вам нужно наработать скорость для выполнения работ в критические сезоны наплыва заказов.

Помните, что ограничения — это границы игрового поля, на котором рождается настоящее мастерство. В дизайне и других видах творчества нередко именно ограничения запускают креативный процесс. И чем изощренней условия, тем интереснее может быть результат.

Ирония в том, что свобода часто начинается именно с ограничения. Потому что творчество — это умение придумывать новое внутри старого, сложного, невозможного. Настоящий дизайнер всегда найдет пути решения даже из той ситуации, когда ему ничего нельзя сделать. В этом и заключается наработанное мастерство.