Топ-10 модельеров, которые навсегда изменили мир моды

А вы когда-нибудь задумывались, смотря на фотографии людей столетней давности и на современные: «Как так вышло, что мы теперь одеваемся именно так, ведь по историческим меркам совсем недавно мы выглядели совершенно иначе?» Я вот задумалась и сделал для вас подборку из 10 самых известных модельеров, которые своей работой в корне изменили мир моды. 

Коко Шанель (Coco Chanel)

Габриэль (Коко) Шанель родилась в 1883 году во Франции. Свою карьеру в моде она начала с открытия магазина шляпок в Париже в начале XX века. Со временем Шанель превратила свое имя в символ элегантности и простоты, что стало настоящим прорывом в эпоху, когда женская одежда была громоздкой и переусложнённой.

Достижения в моде:

• Избавила женщин от корсетов, предложив свободный крой и удобные ткани.
• Ввела в моду «маленькое черное платье» (la petite robe noire), ставшее универсальным элементом женского гардероба.
• Популяризировала твидовые костюмы, сделав твид символом женского элегантного костюма.
• Запустила парфюмерную линию Chanel, в частности легендарный Chanel №5.
• Шанель изменила представление о женственности, сделав ставку на лаконичность форм и удобство. Ее идеи продолжают оказывать влияние на дизайнеров по всему миру.

Источники вдохновения:

• Мужской гардероб. Шанель часто заимствовала идеи из мужской одежды (например, прямые линии и костюмные ткани). Ее восхищали простота и практичность мужских вещей, которые она адаптировала под женские потребности.
• Собственный жизненный опыт. Долгое время она провела в монастырском приюте, что отразилось на ее любви к строгому, почти аскетичному крою и минималистичным цветам.
• Комфорт и свобода движения. Ее цель была освободить женщин от стесненных корсетами нарядов «старой школы», она вдохновлялась удобством повседневной одежды.

Шанель предложила женщинам комфорт, утонченность и демократичность в противовес вычурным довоенным трендам. Ее «маленькое черное платье» стало знаковым для миллионов женщин, в том числе и для знаменитостей всего мира.

Кристиан Диор (Christian Dior)

Кристиан Диор родился в 1905 году во Франции. В молодости он проявлял интерес к искусству, но затем увлекся модой. Первый собственный Дом моды Christian Dior он открыл в 1946 году в Париже, а уже в 1947 году был представлен знаменитый “New Look”, который взорвал послевоенный мир моды.

Достижения в моде:

• “New Look” с подчеркнутой женственной линией плеч, зауженной талией и пышной юбкой до середины икры, который вернул в моду роскошь и романтику.
• Закрепил идею высококлассной кутюрной одежды, возродив репутацию Парижа как мировой столицы моды в послевоенные годы.
• Расширил границы дома Dior, запустив ароматы (в том числе Miss Dior) и аксессуары.
• Диор заложил фундамент для будущих дизайнеров и привнес в моду идею утонченной элегантности.

Источники вдохновения:

• Природа и садоводство. В детстве Диор жил в поместье с чудесным садом, поэтому цветочные мотивы, легкость линий и романтические формы часто присутствовали в его работах.
• Желание вернуть роскошь после войны. Послевоенные годы были серыми и экономными, и Диор, вдохновляясь дореволюционной пышностью и женственностью, создал “New Look”, чтобы вернуть красоту и оптимизм в моду.
• Искусство и архитектура. Диор интересовался историей искусства и часто считал наряды архитектурными сооружениями — особенно его пышные юбки напоминают колокольчики или цветочные бутоны.

“New Look” с его пышными юбками и зауженной талией стал знаковым для 1950-х и вернул послевоенному миру гламур и женственность.

Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent)

Ив Сен-Лоран родился в 1936 году в Алжире. Уже в 17 лет он начал работать у Кристиана Диора, где быстро стал ведущим дизайнером. После смерти Диора Ив стал креативным директором, но в скором времени основал собственный бренд Yves Saint Laurent в 1961 году.

Достижения в моде:

• Создал женский смокинг Le Smoking (1966), перевернувший представление о женском стиле и давший женщинам элегантную альтернативу платьям.
• Ввел в моду прозрачные блузы, кожаные куртки и использование этнических мотивов.
• Развивал прет-а-порте (готовую одежду), делая высокую моду более доступной.
• Сен-Лоран был настоящим новатором, чувственно соединявшим классику с элементами вызова и свободы. Его решения открыли женщинам возможности носить элементы мужского гардероба, оставаясь при этом женственными и элегантными.

Источники вдохновения:

• Мировая культура и искусство. Сен-Лоран часто обращался к африканским, русским и азиатским мотивам, а также к художественному наследию (знаменитое платье Mondrian, коллекции “Pop Art” и т.д.).
• Мужской стиль. Сен-Лоран с большим интересом смотрел на мужские костюмы и смокинги, адаптируя их для женщин (Le Smoking).
• Современная уличная мода. Он активно следил за тем, что носят люди на улицах Парижа и Лондона, привнося элементы youth culture в высокую моду.

Сен-Лоран был известен тем, что «одевал» не только подиум, но и современную культуру: от буржуазной элегантности до элементов поп- и рок-сцены.

Пьер Карден (Pierre Cardin)

Пьер Карден родился в Италии в 1922 году, но ещt в детстве переехал во Францию. Свою карьеру начал в модном доме Диора, а затем в 1950 году открыл собственное ателье. Карден стал известен как пионер в мире футуристического дизайна.

Достижения в моде:

• Футуристические коллекции, вдохновленные космической тематикой: геометрические формы, нестандартные вырезы и конструкции.
• Активно экспериментировал с новыми материалами (включая синтетику) и формами одежды.
• Впервые ввел систему лицензирования бренда, превратив свое имя в глобальный торговый знак (от одежды до аксессуаров и товаров для дома).
• Карден изменил представления о моде в 60-х годах, вдохновляясь не классической элегантностью, а технологическими и космическими идеями, создав «космический» стиль.

Источники вдохновения:

• Космос и футуризм. В эпоху «космической гонки» (60-е годы) Карден увлекся идеей будущего, что отразилось на его коллекциях с геометрическими формами и нетипичными материалами (в том числе пластиком и металлом).
• Архитектура и геометрия. Он любил эксперименты с формой, создавая необычные вырезы, «скульптурные» платья и костюмы.
• Новые технологии. Карден был одним из первых, кто увидел потенциал синтетических тканей и начал их активно использовать.

Карден, будучи пионером футуризма в моде, привлекал к себе внимание звезд и музыкантов, жаждущих новых форм и яркого образа.

Джанни Версаче (Gianni Versace)

Джанни Версаче родился в 1946 году в итальянском городе Реджо-ди-Калабрия. Он начал шить вместе со своей матерью-портнихой, а в 1978 году основал бренд Versace. Версаче быстро завоевал любовь звёзд и влиятельных персон благодаря смелости и сексуальности своих нарядов.

Достижения в моде:

• Сочетал классические элементы Древней Греции и Рима (голова Медузы, греческий меандр) с яркими современными мотивами, а также дерзкие расцветки с металлической фурнитурой.
• Популяризировал образ раскрепощенной женщины, подчеркивая ее силу и сексуальность с помощью провокационных вырезов и облегающих силуэтов.
• Создал яркий «гламур 80-х и 90-х», который вдохновил многих последователей.
• Версаче трагически погиб в 1997 году, но его вклад в моду и неповторимый стиль бренда сохраняются и сегодня, а художественное наследие продолжает развивать Донателла Версаче.

Источники вдохновения:

• Древняя Греция и Рим. Родившись в Италии, Версаче с детства восхищался античным искусством и архитектурой. Символы Медузы, греческий меандр и колонны часто становились элементами декора в его коллекциях.
• Поп-культура и рок-н-ролл. Яркие цвета, блестящая фурнитура и сексуальные вырезы родились из желания объединить традиционную итальянскую роскошь с дерзостью сценических образов артистов.
• Сильная женщина. Он стремился подчеркнуть женскую красоту и смелость, черпая вдохновение в образах знаменитых див и кинозвезд.

Версаче объединял роскошь итальянской моды и дерзость гламура. Его показы превращались в грандиозные шоу, где появлялись самые звездные гости.

Джорджо Армани (Giorgio Armani)

Джорджо Армани родился в 1934 году в Пьяченце (Италия). В молодости изучал медицину, затем увлекся витринистикой и модой. В 1975 году основал собственный бренд Giorgio Armani вместе с Серджо Галеотти.

Достижения в моде:

• Перевернул представление о мужском костюме, предложив мягкий, свободный крой, который стал эталоном итальянской элегантности.
• Привнес тот же «мягкий стиль» и в женскую одежду, сделав пиджаки и костюмы более удобными и при этом женственными.
• Развил идею “power dressing”, особенно популярную в 80-е годы, когда женщины стремились заявить о себе в бизнес-среде.
• Армани сумел создать целую империю, включающую линии от высокой моды до одежды прет-а-порте, аксессуаров, мебели и даже отелей. Его лаконичный, но роскошный стиль продолжает оставаться одним из самых узнаваемых в мире.

Источники вдохновения:

• Итальянское портновское искусство. Мягкие линии итальянской классики, особенно в мужских костюмах, стали основой для его фирменного стиля.
• Минимализм и комфорт. Он восхищался чистыми линиями и простыми силуэтами, делая ставку на спокойную роскошь.
• Современный мегаполис. Армани уделял большое внимание тому, как деловые люди ведут себя в городе, как им нужна удобная, но элегантная одежда для офисной жизни.

Армани стал своего рода синонимом утонченного делового шика в Голливуде и даже вошел в повседневный лексикон как эталон «элегантного костюма».

Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld)

Карл Лагерфельд родился в 1933 году в Гамбурге (Германия). В начале карьеры сотрудничал с Домами Balmain и Patou, а затем с Fendi. Наиболее известен как креативный директор Chanel, где работал с 1983 года вплоть до своей смерти в 2019 году.

Достижения в моде:

• Обновил и переосмыслил классический образ Chanel, оставаясь верным наследию Коко, но привнося современные элементы.
• Вел смелые коллаборации (например, c H&M), делая «откутюрный» подход более доступным массам.
• Создал культовую персональную эстетику (темные очки, белые волосы и строгий костюм), которая сама по себе стала брендом.
• Лагерфельд сочетал традиции с инновациями, поддерживал молодые таланты и оставался одной из самых влиятельных фигур мировой моды вплоть до последних дней.

Источники вдохновения:

• Наследие Коко Шанель. Будучи креативным директором Chanel, он изучал архивы Дома, сохраняя ключевые элементы (твид, черно-белая гамма, жемчуг) и переосмысливая их в современном контексте.
• Исторические костюмы и культура. Лагерфельд часто обращался к моде XVIII и XIX веков, вводя в коллекции барочные мотивы, кружево, корсеты.
• Молодежная культура и технологии. Его вдохновляла новая электронная музыка, стрит-стайл, цифровые тренды — все это Лагерфельд отражал в своих смелых показах.

Как креативный директор Chanel, Карл Лагерфельд привлекал в дом огромное количество селебрити, которые ценили и классику Коко, и смелые инновации самого Лагерфельда.

Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier)

Жан-Поль Готье родился в 1952 году во Франции. Никогда не получал формального образования в области дизайна, однако в 1970-х начал работать у Пьера Кардена и Жана Пату. В 1976 году представил свою первую коллекцию под собственным именем.

Достижения в моде:

• Известен своими провокационными шоу и «шокирующими» коллекциями: корсеты, бюстье, элементы панк-культуры в сочетании с французским шиком.
• Нарядил Мадонну в знаменитый конусообразный корсет для ее турне “Blond Ambition”.
• Размыл границы между мужской и женской модой, представляя мужские юбки, андрогинные образы и смелые эксперименты с материалами.
• Готье часто называют “enfant terrible” (ужасное дитя) французской моды за его готовность ломать стереотипы. Его вклад в развитие креативной, экспериментальной стороны моды неоценим.

Источники вдохновения:

• Уличная мода и субкультуры. Панк-культура, фетиш-эстетика, морская тематика (тельняшки) и экстравагантные детали пришли из уличного контекста и музыки.
• Провокация и смешение гендеров. Его вдохновляли образы сильных, неординарных личностей, и он стирал грань между мужской и женской одеждой, используя корсеты, юбки для мужчин.
• Кинематограф и звезды шоу-бизнеса. Сотрудничество с Мадонной и другими артистами помогало Готье воплощать в жизнь самые смелые идеи.

Готье известен своими провокационными шоу и умением стирать границы между «гламурным» и «уличным» стилем, что, естественно, притягивало к нему поп-звезд и актеров.

Миучча Прада (Miuccia Prada)

Миучча Прада родилась в 1949 году в Милане (Италия). Сначала изучала политологию, однако в конце 1970-х вступила в семейный бизнес по производству кожгалантереи. В 1985 году Модный дом Prada выпустил первую коллекцию минималистичных кожаных сумок, что стало началом всемирного успеха.

Достижения в моде:

• Превратила Prada из традиционной кожевенной мастерской в один из самых влиятельных домов моды, объединив элегантность и интеллектуальный дизайн.
• Популяризировала «минималистичный шик» в 1990-е годы, используя нейтральные тона и простые формы.
• Работает с инновационными материалами (нейлоновые сумки) и авангардными идеями, сохраняя узнаваемость бренда.
• Миучча Прада считается одной из наиболее влиятельных женщин-дизайнеров, чьи коллекции во многом определяют будущие тренды индустрии, особенно в области интеллектуальной и концептуальной моды.

Источники вдохновения:

• Искусство и интеллектуальные идеи. С докторской степенью по политологии Миучча всегда привносила в свои коллекции концептуальность, часто работала с художниками, дизайнерами интерьеров и архитекторами.
• Минимализм и утилитарность. Ее долго интересовали простые формы, нейтральные цвета и практичные материалы (например, нейлон для сумок).
• Женская эмансипация. Прада стремится к тому, чтобы одежда отражала ум и независимость женщины, а не только ее внешнюю привлекательность.

Стиль Prada — это гармония концептуальности и утонченной роскоши, что близко многим «продвинутым» артистам и светским персонам.

Александр Маккуин (Alexander McQueen)

Ли Александр Маккуин родился в 1969 году в Лондоне. В юности работал у портных на знаменитой улице Сэвил-Роу, где приобрёл исключительные навыки кройки и шитья. Свою первую коллекцию он представил, будучи студентом колледжа Central Saint Martins. Вскоре Маккуина заметила Изабелла Блоу, и его карьера стала стремительно развиваться.

Достижения в моде:

• Создавал коллекции с элементами театральности и мрачной романтики, искусно сочетая традиционный портновский крой с авангардом.
• Известен своими экстравагантными показами, которые превращались в перформансы (модели в клетках, роботы, распыляющие краску, и т.д.).
• Ввел тренд на «осмысленный эпатаж» — каждая коллекция была своего рода историей, наполненной символизмом и эмоциональным посылом.
• Маккуин трагически ушел из жизни в 2010 году, но его влияние на современную моду и смелые эксперименты с формами и образами продолжают вдохновлять дизайнеров по всему миру.

Источники вдохновения:

• История (особенно шотландская). Маккуин использовал кельтские мотивы, шотландскую клетку, обращался к историям войн, легенд и своих корней.
• Театр и перформанс. Он видел каждый показ как спектакль, где важно не только продемонстрировать одежду, но и рассказать историю.
• Природа и мрачная романтика. Маккуина притягивали темы жизни и смерти, красоты и ужаса, животных и насекомых, что делало его коллекции уникальными по атмосфере.

Маккуин славился своими «арт-перформансами» на подиуме и любовью к провокационному фьюжну истории и футуризма, что притягивало самых смелых и неординарных личностей.